domingo, 17 de marzo de 2013

GEOMETRÍA DEL TIEMPO (I)


LA GEOMETRÍA DE LO TEMPORAL.

La proyección de un edificio depende siempre de aquel contenido verbal que va a contener. La función en la arquitectura no define la forma, sin embargo tiene una relación obvia que trasforma los elementos formales en elementos modelados por la acción que se va a desarrollar allí, cuya característica principal es la velocidad=espacio/tiempo.

Sin entrar dentro de la discursión forma/función, quiero orientar la reflexión hacia la idea que no es lo importante ésta adaptación, sino comprender que la experiencia espacial asume un contenido temporal que permite ése desarrollo de la acción.




La analogía dada por Le Corbusier entre Parthenon y Automóvil, albergaba únicamente el asunto forma/función. pero uno de ellos es un elemento espacial y el otro es un elemento que modifica la velocidad en la que experimentamos el espacio.




Los futuristas hicieron un esfuerzo en representar la experiencia de la acción. Los textos literarios de éste movimiento representan ésto llegando a la ennumeración verbal y destruyendo la adjetivación, o incluso recurriendo a la onomatopeya como testigo o huella de una acción que al mismo tiempo deja lugar a una descripción de intención ágil y figurativa, rechazando la abstracción propia de la escritura. De esta forma desfiguran y aceleran el tiempo.




La acción, el verbo, procesa dentro del continente espacial una actividad con un componente esencial, la velocidad, que introduce dentro del espacio el tiempo. Es, por tanto, el espacio definido por el tiempo, por el carácter que la velocidad imprime en una porción de universo para su realización correcta. En la arquitectura se conoce como fluidez, pero creo que éste término acaba reduciéndose a la visión simplista del movimiento entre unidades funcionales, una vez éstas han sido establecidas.



En el caso de la terminal de la TWA de Eeero Saarinen, la fluidez del vuelo se quiere mostrar con una forma que se asocia a la fluidez del movimiento fraguado en unas cáscaras de hormigón. Sin embargo, no se está refiriendo a la acción de llegar al avión y que la forma lo acompañe como sin embargo sí hace en el proyecto del aeropuerto en Washington, en el que su función es primordial en su sección, sin que la geometría de la cubierta tenga relación alguna con éste fenómeno.



La fluidez de la acción contempla un espacio que con el mínimo gasto de energía proporciona unas condiciones dimensionales y espaciales a una porción de el volumen total para el desarrollo en un tiempo de una acción.



En un proyecto en el que se contempla una acción fundamental, con unas precisiones espaciales exactas, el tiempo va a ser fundamental a la hora de mostrar la definición formal.
¿Cómo el tiempo modela el espacio? sin que sea necesario romper la arquitectura inicial de la misma forma que un río modela un territorio no favorable a la evacuación del agua.




De la misma forma que éstas acciones naturales determinan un entorno para el correcto funcionamiento e integración de la acción, la arquitectura tiene que articularse en cuanto a la experiencia temporal de la acción de esquiar, contemplando su velocidad como requisito de la fluidez y la interrelación espacio/tiempo.




jueves, 14 de marzo de 2013

ANÁLISIS EJERCICIO 2


ENTREGA


Debido a la mala calidad con la que se ve en éste soporte las imágnes aquí abajo y a un problema con la impresión en la entrega en papel subo los enlaces con los paneles en mejor calidad:

PANEL 1:  http://dl.dropbox.com/u/63825807/PANEL%201.pdf
PANEL 2:  http://dl.dropbox.com/u/63825807/PANEL%202%20.pdf
PANEL 3:  http://dl.dropbox.com/u/63825807/PANEL%203.pdf




















sábado, 9 de marzo de 2013

LA ARQUITECTURA, EL ARTE Y LA SOCIEDAD DE LA PROPAGANDA


LA ARQUITECTURA, EL ARTE Y LA SOCIEDAD DE LA PROPAGANDA








A nivel sociológico, ¿qué caracteriza al proyecto?

En la sociedad actual, la economía parece ser el punto central de toda discusión, la política se ve degradada a una serie de movimientos que dan una respuesta a unas necesidades económicas sin conseguir responder a las necesidades de carácter político en su variedad de temas. Todos estos temas alejados de la economía se quedan al nivel de las conversaciones de café o cerveza con los conocidos, los temas de la ciudad (política) se convierten de ésta forma en la discursión de aquel que parlotea.


Se podría decir que la economía como aguarrás ha disuelto todo pigmento político.
 El arte lo ha registrado, todos los movimientos artísticos desde después de la Segunda Guerra Mundial muestran éste cambio. El arte es algo que se compra y se vende, un cuadro es una acción de un pintor, o empresa, que es publicitado para fomentar el producto de forma que el precio de esas acciones se eleve, y se convierta en mercancía ya no por el carácter artístico subyacente sino porque es un modo de inversión. Éste fenómeno fue apoyado por el mismo fundamento o manifiesto del arte pop. Warhol veía en una obra de arte un elemento productivo, nunca algo artístico. Lo artístico, así como lo histórico queda deslegitimado por movimientos pseudoneosocialistas que lo consideran una exaltación estúpida o una manualidad como las de parvulario cutre de colegio de monjas. Éstas técnicas, y la importancia fundamental de la producción en masa hacen que el tema pierda valor y termine por desaparecer. La producción en masa debería permitir un mayor alcance de la obra, aunque posteriormente ésta producción acabe por desaparecer para conseguir un alto precio de la obra de arte.



En  la Arquitectura ha sucedido lo mismo, aunque quizá más tardíamente. Las arquitecturas de los grandes arquitectos de la contemporaneidad, los “arquitectos estrella” son unas arquitecturas absolutamente deficientes en todos los aspectos excepto en su formalismo especial o en sus publicaciones.



El esfuerzo, de hecho, parece  más importante en la publicidad de éstas “imágenes” que en el trabajo profesional del Arquitecto, es una arquitectura falsa, cuya lugar no es un espacio físico, sino un espacio imaginario en algún archivo de Photoshop. Y el papel lo aguanta todo.




Arquitectos como Frank Gehry, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Richard Rogers, Norman Foster, Joaquín Torres, y demás se han abanderado de la arquitectura de revista. No hay publicación que no los recoja. Su esfuerzo fundamental está en el cómo se ve antes del qué es. Lo que aparece presente es el capitalismo. Los ayuntamientos no quieren un buen arquitecto, quieren el arquitecto famoso. Tanto formalismo muestra habitualmente deficiencias en las capacidades más básicas de la arquitectura. Problemas en la construcción, los materiales o incluso la funcionalidad y morfología determinan un camino de deslegitimación de todo lo puramente arquitectónico, y el esfuerzo que se hace en las Escuelas de Arquitectura para evitar el arquitecto ganso.








Creo que en  un proyecto como éste, dedicado a la publicidad por la presencia del turismo tiene que tener en cuenta que la arquitectura ha de asumir la condición que el capitalismo le imprime para poder luchar contra ella. En la imagen “El Partenón Inglés” quiero mostrar que pese a todo el contenido simbólico, iconográfico e histórico que contiene, el capitalismo va a imponer sus necesidades y va a hacer olvidar la arquitectura.


Propongo un proyecto que trate de superar éstas posibilidades, que tenga espacio para el hecho propagandístico pero que éste hecho quede ridiculizado por la arquitectura, y no al revés.Al mismo tiempo que asuma lo turístico sin convertir la arquitectura en un pastiche triste de soluciones de grafismo infantil.





domingo, 3 de marzo de 2013

GRUPO 2 ANÁLISIS DE LOS PROYECTOS ANTERIORES

 Panel resumen:




 Planificación de actividades que se pueden realizar en Croacia:




 Paneles presentados en el concurso, estudio BF Zagreb.o (http://www.bifstudio.com/:












CARTOGRAFÍAS - CARTOGRAFÍAS DE LA PERCEPCIÓN



EXPOSICIÓN: CARTOGRAFÍAS URBANAS EN EL CAIXA FORUM



En la exposición no se presentan cartografías de la realidad, como mapa convencional, se trata más bien de una representación artística en la que los elementos fundamentales en la comprensión del “cartógrafo” se disponen mostrándose sobre otros elementos que son obviados o pierden fuerza expresiva.


En la representación  se observa cómo la cartografía pasa de un plano bidimensional a incorporar elementos cotidianos, no es la cartografía el plano sino éste cuchillo que tiene intención de expresar una manifestación de forma clara.


En la siguente imagen se observa la misma intencionalidad de tratar la cartografía como base de la expresión real.


Dentro de la exposición se ve claro en toda una serie de obras en las que el espacio queda realacionado de formasubstancial al tiempo, ya no son elementos estancos separados, en la proyección de Cristina Lucas es el tiempo aquello que pauta el desarrollo espacial, un contador muestra un año por segundo y se representa un mapa político por cada año mostrando los años, apreciándose esta relación de dos dimensiones.

El tiempo es fundamental en la siguiente obra, ya que obvia el espacio, se pasa a representar el hábito de trabajo en un horario, cuando en espacio la variedad situacional hace imposible mostrar una cartografía del hecho de movimiento de todos los trabajadores a sus espacios de trabajo.

Y por otro lado, Milan Grygar pasa a la representación de la música, como movimiento y expresión de lo sinestésico. En la sinestesia la música se confunde y se percibe como imagen, aquí ya no solo se distorsiona la dimensión sino que como testimonio perceptivo se  muestra lo que se oye bajo la representación de lo que se ve. Entiendo que ésta expresión, que en la exposición pasa desapercibida, está yendo más allá y mostrando una realidad única, una experiencia cartografiada que no todos pueden representar, ya que no todas las personas son sinestésicas.







En mi propuesta de cartografía, quiero mostrar una cartografía de la percepción, lo importante es cómo todos percibimos la realidad del lugar. Para ello es fundamental expresar el color, la textura visual y la textura del material, que se conjugan para demostrar los elementos perceptuales como generadores de experiencia. Son una serie de elementos presentados como píxeles percibidos y grabados en la memoria que mantienen el reconocimiento de la experiencia.



Se disponen de forma ortogonal, evitando la distancia entre ellos ni la mezcla. Funciona como el muestrario de un producto con variaciones. Expresa cómo es el lugar dividiendo los elementos fundamentales y presentándolos juntos sin expresar una experiencia concreta, es decir, una foto, ya que en ella puede parecer que las intenciones son distintas. 





































Abstrae los elementos presentes para así funcionar de catálogo o muestrario de unas experiencias que siempre van a contenter esos elementos, aunque se dispongan de otra forma o estén bajo otra geometría.







La impresión generada sobre el que observa la cartografía prentende ser lo más real posible, por ello las fuentes son Google Street View o Panoramio. Además dos de ellas pertenecen a propaganda turística, se aprecian fácilmente, y de ésta forma se consigue contraponerlo y del contraste dar la misma sensación que se tiene al llegar al lugar cuando anteriormente ya ha sido anunciado.